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Cristian Varela se va de moda

Electrónica y moda vuelven a estrechar lazos en la semana más importante de la moda española. El Dj y productor Cristian Varela estuvo presente  este pasado lunes 19 de Septiembre, en la Mercedes-Benz Fashion Week en el desfile de la firma VARELA del diseñador Felipe Varela.

La colección VARELA estaba inspirada en dos conceptos, a priori, antagónicos: lujo y sport. Aúna el barroquismo y exceso de los 80’s con líneas depuradas y funcionales de los 90´s, consiguiendo un mix en el que la sofisticación y la elegancia son las grandes protagonistas.

Cristian Varela fue el encargado de poner ritmo en la pasarela de una manera muy especial. Realizó un directo durante el desarrollo de los tracks principales del desfile. Estos fueron  “Opulence” de Brooke Candy y el tema de Dan De Automator “What Makes the World Go Round” de la banda sonora Money Monster, con retoques sinfónicos compuestos por él. Sobre ellos mezcló bases rítmicas creadas y con todo sonando tuvo partes melódicas con el teclado.

La anécdota la pusó un reportero de Telemadrid, que la lió literalmente al dj. A escasos 10 minutos de la actuación y en plena entrevista, el reportero perdió el equilibrio y se llevó consigo uno de los dos monitores  que iba a utilizar el dj en el consiguiente desfile. Os adjuntamos el video para que no perdáis detalle de la metedura de pata del reportero de Telemadrid.


 

“Electrónicamente moderno.”

 

El capítulo final del “…Oh yes, Oh yes…”

Aquí os dejamos, al completo, el tan poco deseado (por muchos) cierre de Carl Cox tras su longeva residencia de 15 años. “Music is Revolution – The Final Chapter”, en su semana 15 precisamente, pone broche final con un “All Night Long” de más de ocho horas “made in” Carl Cox..

 

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El 20 de Septiembre pasará a la historia, ya que Carl Cox dijo adiós a su “Casa de Verano”. El último capítulo de los 15 anunciados, un último capitulo de unos cuantos a sus espaldas,  y sobre todo un último  “Oh yes, Oh yes” en la isla blanca.

Su cierre fue como un repaso a su historia, y a la historia. A lo largo de ese set de más de ocho horas, sonaron tracks del calibre de “The Bells” de Jeff Mills (voltereta, voltereta,…), “Rej” del dúo alemán Âme, “Superfreak”(Freak) de Josh Wink, hasta su propio “Time for House Music”. El “tío” se permitió un repaso de House, Tech-House y Techno, a sus 15 años ligados a Space Ibiza.

Hoy, dos días después y sin un capítulo al frente con el que seguir, Ibiza tiene vacío en el corazón. Volverá, pero para algunos ya no será lo mismo,… Adiós a 15 años de residencia de uno, y adiós a 27 de estancia de otro.  Ibiza se despide de este matrimonio.

 

Adjuntamos  también la retransmisión al completo vía BE-AT.TV


 

“Oh Yes, Oh Yes…”

Retrogressive Fashion Show [FS01]: Dezencia Clothing (SS´17) @ Efecto Club

Ya tenemos en las redes el primer vídeo de un #technodesfile. La primera edición de los Fashion Shows, un nuevo concepto de pasarela que propone este magazine, ya tiene documentación gráfica.

María, más conocida como “Bella-Tatta” en el mundo de la moda, es una blogger andaluza que acudió al evento el pasado día 10 de Septiembre del presente mes, al igual que nuestra compañera y colaboradora Úrsula Padima de “Entre Telas y Retales”. María nos solicitó su asistencia vía email, para así poder cubrir el evento tanto en vídeo como en foto, y ya tenemos disponible en su canal de youtube Bella Tattaal que desde este magazine os animamos a suscribiros, el vídeo del primer #technodesfile organizado por Retrogressive Magazine. La diseñadora DEZENCIA.cdrmalagueña Rocío Nadal y su firma Dezencia Clothing nos presentaron su colección de Primavera-Verano´17.

El track que acompaña el video de “Bella-Tatta”el “Calypso” de Round Table Knights & Bauchamp, fue el elegido para abrir el Fashion Show en su coleccion “baño”Un track que va muy bien con la línea fresca y de estampados alegres y divertidos que nos mostró la diseñadora malagueña. Y eso es lo que intentamos o pretendemos precisamente, adaptar las distintas modas de cada diseñador o diseñadora a un tipo en concreto de Techno que sea el más adecuado para lo que proponen sobre la pasarela.

El próximo día 1 de Octubre, tendréis un amplio reportaje de todo lo acontecido aquel día, así como de la colección al completo de Dezencia Clothing.

En nombre todo el equipo de Retrogressive Magazine. ¡¡Gracias María!!

 


“En ocasiones, escucho Techno”

Adiós a Sonia Rykiel. Adiós a una mujer que cambió la moda.

Este pasado jueves 25 de Agosto falleció Sonia Rykiel a causa del parkinson, enfermedad que ya anunció que padecía en 2012.

Se nos ha ido una gran mujer, otra de esas que ha puesto granos y granos de arena en el curso de la historia de la moda. La diseñadora parisina y líder en la lucha por la liberación de la mujer en la moda nos deja a los 86 años.

Sonia_RykielEstando embarazada, y ante la imposibilidad de encontrar una prenda que se adaptara a su abultado vientre, comenzó con un ciclo de creaciones con el punto como tejido estrella. Diseñó en su mente un vestido y un jersey fino todo de punto. Con esto no hacía creaciones para ella sola, sino para todas las mujeres del mundo.

Creativa, entusiasta, innovadora, amante de la moda, Sonia promovió la emancipación de la mujer occidental a lo largo de toda su vida. Retrogressive Magazine siente especial predilección por mujeres como Sonia, intentando aportar cosas nuevas a los desfiles, desfiles donde la sonrisa es la prenda estrella, y con ella ideas y más ideas, pero siempre acompañadas de uno de los lemas de esta revista “lo importante es ser feliz”. Nosotros tratamos de instaurar cosas distintas en los desfiles, algo que Sonia ya comenzó a hacer años atrás. Otra adelantada a su época.

 

A las mujeres les gustaba Sonia Rykiel, pero Sonia Rykiel también amaba a las mujeres y todas le deben a ella cosas como la comodidad, la suavidad y el brillo de la bisutería en nuestras vidas. Cosas que nos parecen muy normales a día de hoy, pero que no lo eran por aquel entonces.

Una de las grandes pelirrojas de la historia nos ha dicho adiós, pero su legado será eterno. Legado cargado de extravagancia, legado que hizo en el pasado, lo hace actualmente, y hará en el futuro que la mujer disfrute  de esa luchada y conseguida feminidad libre. Otra mujer de mente abierta que ha cambiado la historia, que ha cambiado la moda, que no se conformó con lo habitual, porque para mujeres como Sonia, lo habitual aburre. Adiós a la “Reina de los Tejidos”. Gracias Sonia.


 

“La historia está para cambiarla”.

Drumcode @ 20 años / 20 temas (vol.2)

Aquí os traemos el ansiado y deseado vol.2 de este recopilatorio A-Sides vol.5 con el que Adam Beyer pone un broche de oro a estos 20 años de Drumcode. Los que seguimos este sello, esperamos que nos siga deleitando con el techno tan personal que llevan por bandera. ¡¡Por muchos años más!!

(vol.2)(20years20tracks)

/track-report/

 

11. Kaiserdisco – Bonkers [Drumcode – DC159]

 

12. Kevin de Vries – Eternity [Drumcode – DC159]

 

13. Layton Giordani – Rivington [Drumcode – DC159]

 

14. Dustin Zahn – Miss You (Truncate Remix)[Drumcode – DC159]

 

15. Ian O’Donovan – Crucible [Drumcode – DC159]

 

16. The Junkies – Masters of Nothing [Drumcode – DC159]

 

17. Gary Beck & Alan Fitzpatrick – Sky Jacket[Drumcode – DC159]

 

18. Timmo – With You [Drumcode – DC159]

 

19. Boxia – Revolution [Drumcode – DC159]

 

20. Marco Bailey – She Is A Player (Break D Beat Mix) [Drumcode – DC159]


“Al César lo que es del César”.

Drumcode @ 20 años / 20 temas (vol.1)

Drumcode, el gigante de Adam Beyer está de aniversario y nos regala un recopilarorio pura esencia Drumcode. Hablamos de technazo, y ahí la oscuridad es la que habla.


Aquí os mostramos el vol.1 de este recopilatorio en su aclamada serie A-Sides vol.5 con 20 pistas principales para celebrar su 20 aniversario.

En este álbum Adam Beyer consigue encerrar los EP pendientes que no había conseguido encajar en ningún otro recopilatorio anterior, y con su unión a conseguido la ampliación del sonido techno tan polifacético que tiene Drumcode.

Retrogressive Magazine se declara  fan aférrimo  de Drumcode. Esos graves tan únicos, ADN puro de  este sello top. Oscuridad hecha techno. Los graves hablan por sí solos.

Drumcode es hablar de Adam Beyer, uno de los grandes de todo esto. Quién le iba a decir por aquel año 1995 cuando publicó su primer EP llamado precisamente Drum Code 1, que un año después sacaría un sello con ese nombre y que éste iba a dar nombre a uno de los sellos más importantes, con más renombre, y con mayor personalidad que hay en la actualidad del techno. Si Drumcode es hablar de Adam Beyer, hablar de los dos y su conjunto, es hablar de technazo en estado puro.

Antes de que disfruten de este vol.de su recopilatorio a esos 20 años de techno magistral, les adjuntamos (cortesía del Retrogressive Team) el tema con el que comenzó todo esto llamado DRUMCODE. Disfruten…

(vol.1)(20years20tracks)

/track-report/

1. Enrico Sangiuliano vs Hertz – Start Of Madness [Drumcode – DC159]

 

2. Luca Agnelli – Phoenix [Drumcode – DC159]

 

3. Tiger Stripes – A Feeling [Drumcode – DC159]

 

4. Jay Lumen – Horizon [Drumcode – DC159]

 

5. Alan Fitzpatrick – Terra Firma [Drumcode – DC159]

 

6. Secret Cinema & Egbert – Maximaal [Drumcode – DC159]

 

7. Juan Sanchez – Din [Drumcode – DC159]

 

8. Pleasurekraft – Dopefiend [Drumcode – DC159]

 

9. Adam Beyer & Mark Reeve – Nine Of You [Drumcode – DC159]

 

10. Bart Skils – Voodoo Child [Drumcode – DC159]


“Siempre ha habido clases de gente, y gente con clase”.

“Crucero” electrónico con Louis Vuitton

La casa francesa Louis Vuitton presentó su colección Crucero 2017 en Río de Janeiro, y lo hace acompañado de una banda sonora que nos ha hecho investigar.

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El emplazamiento, un lugar para deleitarse con los ojos abiertos,  el Museo de Arte Contemporáneo Niteroi, obra del arquitecto Oscar Niemeyer que este año cumple su 20 aniversario. Un lugar significativo, idóneo para esta firma, que una vez más vuelve a demostrar que juega otra liga.

Empieza el desfile, y antes que nada, nos fijamos en la música que lo acompaña. “Sphynx” de La Femme.

La Femme  es una banda francesa de krautrock y psych-rock formada por el teclista y guitarrista Marlon Magnée Sasha.  El grupo se llamo La14645373948064 Femme en 2010, y lo que más nos llama la atención que ellos mismos describen su música como “sintética e hipnótica, influenciada por Velvet Udergroud, Kraftwerk y mezclas de coldwave, el punk y el yéyé.

Kraftwerk (“central energética” en alemán)  fue uno de los primeros grupos en popularizar la música electrónica y son considerados pioneros en el área. En la década de 1970 y principios de los años 1980, el sonido distintivo de Kraftwerk fue revolucionario, y ha tenido un efecto duradero a través de muchos géneros de la música moderna. Según The Observer, “ninguna otra banda desde The Beatles ha dado tanto a la cultura pop”, y desde Retrogressive Magazine no nos cabe ninguna duda, que también a la “cultura de club.” De hecho esta prestigiosa y reconocida banda alemána da nombre a uno de los mejores clubes de techno del mundo: Tresor.

Quien haya escuchado algo de Kraftwerk, notará claramente la influencia que tiene sobre el tema que lucio sobre este pasarela-museo, y viceversa.

El segundo track que acompaño este precioso y colorido desfile fue “Extra life” de Zombie Zombie. Estos dúo francés de electro-pop y del ya nombrado kautrock. Influencia de nuevo de los pioneros de todo, de aquellos que cambiaron el devenir de los acontecimientos y nos trajeron algo llamado electrónica. Gracias.


…¿Quieres empezar a conocernos?…

“En Retrogressive Magazine apoyamos la fusión moda-electrónica, de hecho vamos más allá, y apostamos por una unión más arriesgada aún si cabe, la fusión moda-techno. Al igual que hay muchos tipos de electrónica, también los hay de techno, y creemos que cada moda o Techdencia debe tener su tipo de techno adecuado.”


 

Louis Vuitton 2017 Cruise Collection

Hablar de Nicolás Ghesquière (diseñador de la firma) es hablar de imaginación, y la vais a ver con siluetas aerodinámicas, aberturas inesperadas en cintura piernas que evocan aquel grito famoso de William Wallace, libertad; vestidos y trajes que resultan casi de ciencia ficción con el uso del neopreno, así como faldas efecto wrapped emulando a las toallas vacacionales.  En la colección, Guesquière rinde homenaje a dos artistas brasileños: Helio Oiticica y Aldemir Martins, cuya impronta se traslada en prints que relegan los tejidos a lienzos y la devoción por la fauna y flora amazónica. Todo esta imaginación con un único fin, ensalzar el poder femenino a través de la moda.

Gracias Nicolás, gracias por ese “bolso-transistor”,  por ese culto y tu especial forma de ver  la moda, la música, y  la electrónica.

A continuación os dejamos el desfile al completo, y disfruten al igual que hizo el equipo de Retrogressive Magazine, ya que este desfile es todo un placer para los sentidos.


“La diferencia está en los pequeños detalles.”

 

Iron Fist: Mucho más que zapatos.

/foto-reportaje/

Rindámonos a la elegancia por los pies, al arte hecho zapato, a lo distinto, a lo diferente, a lo divertido, al ir tatuado hasta los pies, puro espectáculo… Pasen y vean, IRON FIST !!!

Para disfrutar mucho más de esta galería de arte, y por que no hay nada mejor que ponerle musica, digo Techno, a la vida,  techno para vosotr@s el tema adecuado… ¡¡ E S P E C T Á C U L O !!


“Oh la la…”

 

 

 

Awakenings 2016: un festival 10 en sus 10 mejores actuaciones

Retrogressive Magazine se trasladó este pasado mes de Julio hasta Amsterdam para asistir a uno de los que está considerado mejor festival de techno del mundo (sino “el mejor”). Fue increíble, a la par de frustrante tener que elegir entre tal cantidad de artistas. ¡ Bendito problema !

Aquí os mostramos las 10 mejores actuaciones de Awakenings: “cuando un festival es de tal calibre, sobran las palabras, entonces el techno es la puerta y la llave son los graves.”

Len Faki:

https://www.youtube.com/watch?v=NATpsJacEN8

 

Pan-Pot:

https://www.youtube.com/watch?v=CXkIeahM77c

 

Adam Beyer:

https://www.youtube.com/watch?v=-TTCvYGp-VQ

 

Joris Voorn:

https://www.youtube.com/watch?v=jseeM9JFWIU

 

Stephan Bodzin:

https://www.youtube.com/watch?v=8vhx9Vkto88

 

 

Joseph Capriati:

 

Marco Carola:

 

Sven Väth:

https://www.youtube.com/watch?v=_eibX9CmHDU

 

Matador:

https://www.youtube.com/watch?v=z2VeuYTzQek

 

Richie Hawtin:

Lamentablemente no disponemos de un vídeo de la calidad suficiente para mostrar lo que este genio hizo aquel día. Sinceramente, Richie Hawtin a quien admiro y sigo desde hace tiempo, puso Awakenings del revés,  ya no solo por su música, que cierto es que fue la sesión suya más oscura que escuché en mucho tiempo, sino por el espectáculo visual que ofreció. No pudo haber mejor cierre que ese, al menos para mi, pero si tengo por seguro que aquella mezcla de oscuridad  y visuales era puro espectáculo, todo eso hizo que un festival como este de tal magnitud, tuviera un cierre como se merecía.


“well done!”

Los tigres llegan a H&M de la mano de Kenzo

El próximo 3 de Noviembre podremos encontrar en las tiendas de H&M la nueva colaboración para la firma sueca.descarga

Kenzo se une así a la lista de colaboraciones tras las de Balmain, Alexander Wang, o Isabel Marant. La gran franquicia sueca anuncia que, en este caso, la protagonista será KENZO, la firma parisina dirigida por Carol Lim y Humberto Leon. Esto supone todo un boom en el mundo de la moda, ya que se trata de la primera firma del grupo LVMH que protagoniza una colaboración con H&M.

“H&M se enorgullece de anunciar su próxima colaboración con KENZO, la vibrante y creativa casa parisina que capta la energía de la cultura global para crear un espíritu único y juvenil”, así ha comunicado la firma sueca quién ha sido finalmente la casa escogida para realizar su próxima colaboración.

57463b592f099_kenzo_1_1bkceqn-1bkceqp“Estamos entusiasmados de poder compartir el mundo de KENZO x H&M, repleto de creatividad, diversión y una gran pasión por la moda”, ha comentado Ann-Sofie Johansson, asesora creativa de H&M.

Por su parte, Carol y Humberto, directores creativos de la firma francesa, han afirmado, “Gracias a esta colaboración con H&M queremos pensar en grande, superar los límites y transmitir la energía de KENZO a todos los rincones del mundo”.

Las colecciones de KENZO, admiradas por sus prendas coloridas y estampados únicos, estarán disponibles en 250 tiendas de H&M y en su plataforma online, en una colección exclusiva y limitada, tanto para hombre como para mujer, a partir del 3 de noviembre de 2016. Habrá que esperar hasta ese día, pero la firma nos hace desear el otoño con un vídeo que adelanta lo que será esta nueva colaboración.

Próximamente anunciaremos más detalles de esta ansiada y colorida colección.


“Se hizo el sueco”.

Levi´s by David Delfin

¿Harto de la monotonía de llevar siempre los mismos denim? David Delfín nos trae este otoño de manos de la firma Levi´s, su colección “Mentiras”.  El prestigioso diseñador customiza una de los “must have” del armario de todos, haciendo que esta prenda vuelva a ser una prenda moda.

En este nuevo formato denim del clásico e icónico Levi´s 501, el lavado a la piedra que tienen nos parece sinceramente magnífico. Es lo más parecido a una mutación del tie dye de última generación con unos decolorados hiper-controlados. Todo esto en forma de shorts o de pitillos
(sin llegar a ser super skinny).

david-deflin-07El denim lleva años siendo un básico imprescindible en casi todos los armarios, pero esta nueva creación le devolverá la importancia perdida en estos últimos años. Para el conocido diseñador de moda David Delfín también son un reflejo de su propia personalidad, por eso, ha dado un paso más en la customización de sus vaqueros preferidos y ha creado sus propios 501®: “tienen un punto punky con las manchas de lejía”.

Fue en el desfile de esta pasada primavera de la Mercedes Benz Fashion Week de Madrid, donde David Delfin dió un giro literal a la percepción que tenemos todos sobre todo un clásico como el denim. En uno de sus diseños, el diseñador nos da la vuelta al pantalón y nos ubica bolsillos traseros en la parte delantera del pantalón, lo que dota al pantalón de una personalidad y un carácter únicos.

Aquí os dejamos el desfile al completo de la colección  “Mentiras” que el diseñador presentó en esta pasada Mercedes Benz Fashion Week de Madrid de su colección Otoño-Invierno 16/17.

 


“Una mentira no tendría sentido si la verdad no fuera percibida como peligrosa”.

 

Tresor cumple 25 años

El prestigioso club de Berlín llega al cuarto de siglo, y de parte de todo el equipo  de Retrogressive Magazine les damos la enhorabuena. Pocos clubes del mundo siguen respetando aquello que nosotros adoramos y que desgraciadamente se haya en época de extinción: “cultura de club”. 

historypicCuando Tresor abrió el 13 de marzo de 1991 en una choza en la Potsdamer Platz, debajo de la cual la bóveda del gran almacén Wertheim yacía, nadie habría pensado que a partir de ahí surgiría una institución que un día celebraría los 25 años de existencia. El lugar sólo se había licenciado como una galería de arte y recibió un contrato de arrendamiento de sólo tres meses.

En cambio, el club se convirtió en el punto de partida  de un movimiento de la música y la juventud en todo el mundo. Tresor, con su pista de baile presionada entre cajas fuertes de bancos, el sonido único y la niebla densa, se convirtió en el símbolo de la unión  de los jóvenes de ambos estados alemanes que antes estaban separados, que bailaban y celebraban aquí juntos desde el inicio del club. DJs y artistas de Detroit fueron la principal inspiración para el sonido de la bóveda –IMG_5097 la conexión Berlín-Detroit dio lugar a una amistad muy especial entre las dos ciudades. Como club y sello discográfico, Trésor ya se había convertido en un imán en todo el mundo y imagen publicitaria de la ciudad de Berlín.

Durante los últimos 25 años Tresor ha creado muchos momentos históricos en la historia de la música y la fiesta de la ciudad. Desde los primeros sets de Jeff Mills a tres platos, a las grandiosas fiestas Tresor Park, a varios capítulos de la Loveparade con Sven Väth en los años 90. La historia del club estaba siempre lleno de acontecimientos y no sin complicaciones. Desde el cierre temporal de las autoridades en los primeros años, a varios allanamientos, todo el camino hasta el cierre y la demolición de la antigua ubicación en 2005, años vagando en el exilio, y la resurrección en la nueva ubicación Kraftwerk Berlín.

Aquí os mostramos los flyer del 25 aniversario:

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De aquí a final año, serán varios los homenajes y tributos que le haga Retrogressive Magazine a este emblema de club llamado Tresor. El que haya estado dentro de esa cámara acorazada, y bailado delante de esa carcel convertida en cabina, entenderá que todos los tributos que se le hagan a este club son pocos. ¡ LARGA VIDA A TRESOR !


“…quien te hace pensar, merece tu respeto, y era eso, cultura de club”.

Retrogressive Room at @Cabra Negra

Ha nacido Retrogressive Room, y su intención es dar vida a todo tipo de eventos relacionados con el techno que lleve a cabo Retrogressive Magazine. 

El equipo de la revista cree ciegamente en la cultura de club, cultura que creemos que se está perdiendo y en la que nos ponemos los clubes de Berlín como ejemplo a seguir. Bajo nuestro punto de vista, en la actualidad existen pocos clubes que se puedan considerar clubes como tal, y con la creación de Retrogressive Room intentaremos recuperar esa cultura de club casi perdida o en vías de extinción.

RETROGRESSIVE -ROOMRetrogressive Room tuvo su estreno en la noche madrileña gracias a la invitación por parte de Cabra Negra Club. El evento no fue organizado por nosotros como tal, sino que el club, el cual está apostando fuerte por la electrónica, invitó a dos de nuestros dj´s colaboradores. Fue la noche del viernes 22 de  Julio, y Cabra Negra contó con: David Aarz y Meddi.

Ambos dj´s provienen de la escena clubbing de Granada. Meddi lleva tiempo inmerso en la noche granadina siendo asiduo en clubes tales como Quilombo. Sus sonidos frescos se encaminan más hacia el tech-house, lo que hizo que fuese él quien comenzase la noche. David Aarz, residente en Industrial Copera de Granada, y que ha pinchado en clubes de todo el mundo, como en el Panamá Club de Amsterdam, donde actuó no hace más de un mes.13781764_1050230191680631_3116848867101491_n

David Aarz cerró una gran noche con sus ritmos oscuros cargados de toda su ensencia y personalidad. Su set de hora y tres cuartos fue de menos a más, pero siempre cargado de esa oscuridad tan necesaria en una noche de techno en Madrid. En el club quedaron muy satisfechos con su set, y prometieron llamarle en próximas fechas.


“El sol es nuevo cada día”.

 

Givenchy se va de fiesta

 

CnQH2bBXgAE8wgLLa firma parisina Givenchy  ha anunciado el lanzamiento de una nueva linea de accesorios para hombres de cara al CnQH3DCWYAE8xsT (1)próximo otoño.

Esta serie de accesorios hacen gala de un carácter joven y moderno, que hará que en futuros festivales o en noches de Techno, podamos ver a hombres luciendo accesorios de una de las firmas más cotizadas y reconocidas en el mundo de la moda. Estos accesorios podréis encontrarlos en las tiendas online de Givenchy.

Givenchy es una firma francesa de ropa, complementos, perfumes y cosméticos —estos dos últimos bajo la marca Parfums Givenchy—. Fue fundada en 1952 por el diseñador francés Hubert de Givenchy, quien se retiró de la industria en 1995. John Galliano lo sucedió como diseñador, pero fue reemplazado después por el inglés Alexander McQueen. En el año 2001, el diseñador Julien McDonald fue nombrado Director Artístico de las líneas de ropa femenina, mientras que en 2003 Ozwald Boateng fue designado diseñador de la línea masculina.

Las colecciones de ropa incluyen alta costura, así como prendas prêt-a-porter  para hombres y mujeres. En la actualidad es Ricardo Tiscci quién lleva las riendas de la maison francesa tanto de prêt-a-porter como de alta costura, y pese a que su estilo más oscuro y de un sobrio romanticismo se desmarca de los iconos y archivos de la firma, parece que el diseñador italiano sigue al mando de Givenchy con talento. En mayo de 2008 Ricardo Tisci fue nombrado director artístico de ropa de hombre y accesorios de diseño de la división de los hombres de Givenchy y más tarde , hasta la actualidad se hizo cargo de la marca.

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La linea de caballero de Givenchy fue lanzada para la primavera de 2005 bajo la dirección de Savile Row y el diseñador de moda Ozwald
Boateng en el timón. Ozwald Boateng ha introducido una silueta definitiva y el estilo de la marca francesa a través de su notable comprensión de corte y telas. Para la primavera de 2009, la tarea recayó en manos del diseñador Riccardo Tisci, quien trajo los elegantes temas, más oscuros estos, que prevalecen en las colecciones de sus mujeres, a la división masculina tradicionalmente más conservador. Tisci ha traído el gran éxito urbano de la línea de manos también de el  rapero y diseñador, Kanye West.

El propio Ricardo Tisci acaba de anunciar también el lanzamiento de una nueva gama de gafas de sol, las cuales también estarán disponibles en las tiendas online de Givenchy.

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“Nuestro destino nunca es un lugar, sino una nueva forma de ver las cosas”.